21世纪信息技术渗透到社会发展的各个层面，在这其中，博物馆的发展自然也不例外，以数字技术的延伸最为突出。数字技术让博物馆藏品的陈设形式有了翻天覆地的变化，由传统模式转化为沉浸式的展陈形式，这种方式可以给游客以更多的体验感，让他们在特定的氛围中感受到思想和精神上的洗礼，体会到文物的现实价值和意义。
一、博物馆展陈设计和沉浸式设计的逻辑内涵
（一）博物馆展陈设计
通常意义上所说的博物馆展陈设计主要强调的是对空间的优化分配，目的是对现有的博物馆进行延伸和拓展，进一步强化游客的视听体验，让游客能够对文物留下更深刻的印象，进而达到信息传播和文化教育的效果。在这个过程中，博物馆的展陈设计是以展品为核心的，设计人员会结合博物馆自身的定位，针对不同的文物合理对空间进行布局，规划好展陈的前后序列，同时还会搭配一些多媒体交互系统和视觉识别系统，整体的工程是具有综合性和系统性特征的，所以在实践的时候也需要花费较长的周期，极为考验设计人员自身的功底和综合素质。
（二）沉浸式设计
沉浸本身就是一种心理学的概念，指的是人们极为投入且忘我地处于某一个情境中，或者是沉醉式地完成特定的事情，他们会最大限度地集中精神。从设计的角度来看，沉浸也指的是人们在设计者营造的情境中得到了极大的满足。但沉浸本身就牵涉到两种不同的类型，一个就是认知主动型，另一个就是环境被动型。就认知主动型来讲，指的是人们处于自己所设定的氛围中，或者是停留在自己脑海的记忆中，所以也具有一定的想象性特征。認知主动型并不要求外界的辅助，也不需要依靠具象化的事物，是完全凭借自身的内在感知而存在的。观众可以结合自己的经验和实践教训，结合已经发生的事情和已经积累的知识，创造特定的想象氛围。值得注意的是认知主动型沉浸具有一定的不稳定性，随时随地都可以被中断。
而就环境被动型来讲，强调的是观众被外界空间所影响，沉浸在特定的具象化氛围中，具有极为明显的客观性特点。所以观众会有更强的代入感，他们会受到空间变化和语言等多种因素的影响。也就是说，只要外界的空间存在，观众就可以连续沉浸在其中。通常意义上所说的沉浸式设计，主要是以沉浸这两个字为主的，强调的是在有限的空间内，结合多种不同的元素，对主体的感官进行强化和升华，目的是为了让参观者有处在虚拟世界中的感觉，进而获得更为深刻的情感体验。也就是说，沉浸式设计能够给意识带来更为明显的冲击，具有极强的科技属性和互动属性，相对于传统的展陈布置来讲，沉浸式设计的趣味性要更加明显，能够结合不同类型的信息技术和手段，让静态的艺术品变得更加生动有趣。除此之外，值得注意的是在沉浸式设计的引导下，观众在参观的时候也会感受到艺术品创作者的精巧构思，他们会深刻地体会到其中的内涵，从而能够获得最佳的视听体验，而不是像以往那样走马观花地进行观看。换句话讲，沉浸式设计满足了观众和创作者的互动需求，能够让观众与艺术作品展开多元的对话。
二、沉浸式展陈设计在博物馆中的应用路径
（一）强化互动体验
设计人员要认真分析博物馆发展的客观定位，博物馆之所以存在，不仅仅是为了保存文物，更是为了让文物的价值能够被大众所感知。所以设计人员在开展沉浸式展陈规划时，必须充分考虑到参观者的核心诉求，只有从参观者的角度出发的设计，才可以让博物馆更具吸引力。具体来讲，设计人员必须保证参观者和设计之间是可以互动交流的，要自由发挥自己的想象力和创造力。通过多元化审美元素的渗透，让产品的展陈能够变得更加生动，从而彰显出强大的美学效果和感染力。除此之外，设计人员还要注重对设计方案做出创新和优化，要尽可能保证设计的真实性和客观性，这样才可以有效展现出其历史价值。在规划展陈设计路线的时候，也要尽量控制好路线的距离，不能过短也不能过长，并且还要结合文物的类型与历史，彰显出其多元化的价值，这样可以给参观者留下更深刻的印象。除此之外，设计人员也要注重展现出文物的多样性，要分配好博物馆内的主展厅和主场地，这样可以让参观者有更为明确的目标，从而不会产生审美疲劳或者是视觉疲劳。接着，设计人员要把控好博物馆内的空间节奏，尽量让参观者保持适当的步伐频率，引导他们按部就班地去浏览不同类型的文物。在规划的过程中，还要保证参观者能够根据自己的兴趣爱好和价值取向，对展品进行灵活选择，这样可以进一步提高参观者的黏性，引导他们结合自己掌握的历史知识进行充分思考，吸收文物的精神内核。也就是说，设计人员只有强化了互动体验，才可以让博物馆的价值展现得更加充分，参观者才会有流连忘返的感觉。
（二）充分结合新媒体技术
当下，新媒体技术已经渗透到行业发展的方方面面，能够让传统行业展现出更多的生机和活力，设计人员要充分考虑新媒体技术优势，将博物馆的传统展陈模式结合新媒体技术以设计符合实际要求的展陈设计方案。就现阶段的应用情况来讲，新媒体技术在沉浸式展陈设计中的应用，主要牵涉到以下几个方面。
首先是多媒体交互技术，这一技术是较为常见的沉浸模板，能够把文字和图片充分交叉到一起，结合多媒体互动程序，让博物馆参观者能够与屏幕展开多元化的互动。在这个过程中，多媒体交互本身就是一种高层次的信息对接，所以也可以让博物馆的展示变得更加高级。例如，早在2018年，故宫博物院在展览《清明上河图》的时候，就结合了现代化的高科技，在保留原作精华的基础上，利用艺术和科技等不同的元素，打造了更为动态的视觉空间，把《清明上河图》转化成了影像，无论是图中的树木花草，还是来往船只都真正动了起来。同时，故宫博物院还结合剧目影院的技术，把《清明上河图》用曲面屏的形式展现了出来。这样一来，观众就仿佛真的可以触摸到大宋的繁华光景，这种强烈的互动得到了观众的好评与认可。
一、博物馆展陈设计和沉浸式设计的逻辑内涵
（一）博物馆展陈设计
通常意义上所说的博物馆展陈设计主要强调的是对空间的优化分配，目的是对现有的博物馆进行延伸和拓展，进一步强化游客的视听体验，让游客能够对文物留下更深刻的印象，进而达到信息传播和文化教育的效果。在这个过程中，博物馆的展陈设计是以展品为核心的，设计人员会结合博物馆自身的定位，针对不同的文物合理对空间进行布局，规划好展陈的前后序列，同时还会搭配一些多媒体交互系统和视觉识别系统，整体的工程是具有综合性和系统性特征的，所以在实践的时候也需要花费较长的周期，极为考验设计人员自身的功底和综合素质。
（二）沉浸式设计
沉浸本身就是一种心理学的概念，指的是人们极为投入且忘我地处于某一个情境中，或者是沉醉式地完成特定的事情，他们会最大限度地集中精神。从设计的角度来看，沉浸也指的是人们在设计者营造的情境中得到了极大的满足。但沉浸本身就牵涉到两种不同的类型，一个就是认知主动型，另一个就是环境被动型。就认知主动型来讲，指的是人们处于自己所设定的氛围中，或者是停留在自己脑海的记忆中，所以也具有一定的想象性特征。認知主动型并不要求外界的辅助，也不需要依靠具象化的事物，是完全凭借自身的内在感知而存在的。观众可以结合自己的经验和实践教训，结合已经发生的事情和已经积累的知识，创造特定的想象氛围。值得注意的是认知主动型沉浸具有一定的不稳定性，随时随地都可以被中断。
而就环境被动型来讲，强调的是观众被外界空间所影响，沉浸在特定的具象化氛围中，具有极为明显的客观性特点。所以观众会有更强的代入感，他们会受到空间变化和语言等多种因素的影响。也就是说，只要外界的空间存在，观众就可以连续沉浸在其中。通常意义上所说的沉浸式设计，主要是以沉浸这两个字为主的，强调的是在有限的空间内，结合多种不同的元素，对主体的感官进行强化和升华，目的是为了让参观者有处在虚拟世界中的感觉，进而获得更为深刻的情感体验。也就是说，沉浸式设计能够给意识带来更为明显的冲击，具有极强的科技属性和互动属性，相对于传统的展陈布置来讲，沉浸式设计的趣味性要更加明显，能够结合不同类型的信息技术和手段，让静态的艺术品变得更加生动有趣。除此之外，值得注意的是在沉浸式设计的引导下，观众在参观的时候也会感受到艺术品创作者的精巧构思，他们会深刻地体会到其中的内涵，从而能够获得最佳的视听体验，而不是像以往那样走马观花地进行观看。换句话讲，沉浸式设计满足了观众和创作者的互动需求，能够让观众与艺术作品展开多元的对话。
二、沉浸式展陈设计在博物馆中的应用路径
（一）强化互动体验
设计人员要认真分析博物馆发展的客观定位，博物馆之所以存在，不仅仅是为了保存文物，更是为了让文物的价值能够被大众所感知。所以设计人员在开展沉浸式展陈规划时，必须充分考虑到参观者的核心诉求，只有从参观者的角度出发的设计，才可以让博物馆更具吸引力。具体来讲，设计人员必须保证参观者和设计之间是可以互动交流的，要自由发挥自己的想象力和创造力。通过多元化审美元素的渗透，让产品的展陈能够变得更加生动，从而彰显出强大的美学效果和感染力。除此之外，设计人员还要注重对设计方案做出创新和优化，要尽可能保证设计的真实性和客观性，这样才可以有效展现出其历史价值。在规划展陈设计路线的时候，也要尽量控制好路线的距离，不能过短也不能过长，并且还要结合文物的类型与历史，彰显出其多元化的价值，这样可以给参观者留下更深刻的印象。除此之外，设计人员也要注重展现出文物的多样性，要分配好博物馆内的主展厅和主场地，这样可以让参观者有更为明确的目标，从而不会产生审美疲劳或者是视觉疲劳。接着，设计人员要把控好博物馆内的空间节奏，尽量让参观者保持适当的步伐频率，引导他们按部就班地去浏览不同类型的文物。在规划的过程中，还要保证参观者能够根据自己的兴趣爱好和价值取向，对展品进行灵活选择，这样可以进一步提高参观者的黏性，引导他们结合自己掌握的历史知识进行充分思考，吸收文物的精神内核。也就是说，设计人员只有强化了互动体验，才可以让博物馆的价值展现得更加充分，参观者才会有流连忘返的感觉。
（二）充分结合新媒体技术
当下，新媒体技术已经渗透到行业发展的方方面面，能够让传统行业展现出更多的生机和活力，设计人员要充分考虑新媒体技术优势，将博物馆的传统展陈模式结合新媒体技术以设计符合实际要求的展陈设计方案。就现阶段的应用情况来讲，新媒体技术在沉浸式展陈设计中的应用，主要牵涉到以下几个方面。
首先是多媒体交互技术，这一技术是较为常见的沉浸模板，能够把文字和图片充分交叉到一起，结合多媒体互动程序，让博物馆参观者能够与屏幕展开多元化的互动。在这个过程中，多媒体交互本身就是一种高层次的信息对接，所以也可以让博物馆的展示变得更加高级。例如，早在2018年，故宫博物院在展览《清明上河图》的时候，就结合了现代化的高科技，在保留原作精华的基础上，利用艺术和科技等不同的元素，打造了更为动态的视觉空间，把《清明上河图》转化成了影像，无论是图中的树木花草，还是来往船只都真正动了起来。同时，故宫博物院还结合剧目影院的技术，把《清明上河图》用曲面屏的形式展现了出来。这样一来，观众就仿佛真的可以触摸到大宋的繁华光景，这种强烈的互动得到了观众的好评与认可。
其次就是虚拟现实技术。虚拟现实技术把多媒体投影和计算机都结合到了一起，是以虚拟环境下的全息投影为核心的，能够真正营造逼真的三维视觉空间，让观众有真假难辨的模糊感，这一技术的塑造性和动态性是极强的。当观众有触手可及但又遥不可及的感觉时，他们就会自然而然地有更强的探索欲望和好奇心。例如，在2019年的时候，故宫博物院就结合过年这一主题，利用虚拟现实技术打造了数字沉浸体验展，通过科学技术将赏灯观火、水上乐园等不同的类型与故宫结合起来，这些不同类型的体验都对应故宫内的藏品，也结合了中华民族的优秀传统文化，无论观众选择哪一个板块，他们都可以接触到创新型的沉浸空间，获得良好的互动体验。与此同时，成都博物馆也在2019年联合珠宝品牌宝格丽推出了限时的临时展览，以宝格丽品牌的经典标志灵蛇为主题，结合虚拟现实技术，打造出了逼真且华丽的珠宝空间，这一沉浸式的展厅显然是趣味十足的，所以也为宝格丽吸引了更多的消费者。
